第二十章 拍摄（1 / 2）

《达拉斯买家俱乐部》整部电影的风格完全还原上世纪八十年代的美国南部，

马修的服装，无论是破旧的牛仔裤，微卷的长发，包括马修开的那辆破旧的凯迪拉克。

最典型的南部牛仔形象。

拍摄很快开始，马修和凯文·兰金站在了牛仔比赛前的场边。

“你只需要坚持8秒！”

“看看吧，这是六百八十美元，只需要八秒钟，你就能得到这一切！”

马修拿起手上皱巴巴的一沓纸币，继续说道：“八秒钟过后，所有的美女都会趴在你的大腿下面！”

凯文：“呵，我尽量坚持！”

伴随着一声哨响，凯文骑着狂躁的公牛登场了。

说一下，这是实拍！

沈临不需要两位演员在文戏上面有多么出众的发挥，只要有正常水准就足够了，这段镜头只是为了表示马修饰演的罗恩是个赌棍。

他控制一号摄影机通过滑轨缓缓倒退。

“哦！Shit！”

看着好友仅仅坚持6秒就被愤怒的公牛摔下牛鞍，罗恩的下意识反应居然是暴躁的骂了一句，然后扭头看了看身后，迈腿要狂奔出斗牛场。

“停！”

沈临暂停拍摄，从监视器后方抬起头，提醒道，“马修，你刚才的表情有点太压抑，最好能外放一点，你是个牛仔。”

很多说法，好莱坞拍片坚持的是制片人中心制，没错，这种说法很正确，但那针对的是六大拍摄的A级制作，独立电影，或者非主流影片，Cut片不在此列！

独立电影有一个好处，绝对的导演中心制！

甭看沈临从没在好莱坞拍过电影，可他是名躁一时的大编剧，而且他的下一步作品已经确定，A级制作。

整个《达拉斯》剧组，没有人的权利比沈临更大，他要求演员怎么表演，演员就必须怎么做！

当然，前提条件是为了影片考虑。

马修思考了一下，准备做出调整，沈临扭头对其他部门的人大声说道，“所有人复位，五分钟后重新开始拍摄。”

其他人都忙着做出调整，沈临却走到了摄像指导身边，让他尝试远景镜头拍摄。

所谓远景镜头，大多具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。

但沈临用在这里，完全不是为了这些，而是为了展示人物的性格以及与此而产生的一系列变化。

通常摄影师不会运用远景镜头来表现人物角色的性格。

但沈临就是想要尝试一下。

电影拍摄和制作永远都不是简单的复制、粘贴，如果能明智的注意到和开发出类似这样的镜头运用，可以给影片带来更多的变化。

整部《达拉斯》需要一种镜头语言展示雷恩的性格变化。

仅仅通过对话的形式虽然也能做到，但愿没有镜头切换带来的震撼大！

果然，远景镜头里，沈临最满意的片断就是马修被一群人追赶，身后则是硕大的斗牛场！

没有人关心这个角落里正在发生的事情。

冷漠是这部电影的最大情感宣泄。